Иллюстрированная литература по дизайну - Книжки с кARTинками

  

Учет основных средств в "1С:Бухгалтерии 8" - новые возможности, практические примеры. Подробнее...

  

Из коллекции Г.М. Левитина. К 110-летию Русского музея

Архитектура   Дизайн   Искусство   Фото        Из коллекции Г.М. Левитина. К 110-летию Русского музея 2017-10-04 12:50 Петербургский врач Григорий Моисеевич Левитин собрал удивительную коллекцию графики русских художников XX века, которая сейчас является частью коллекции Государственного Русского музея. В левитинской коллекции отчетливо выделяются две группы произведений, характеризующие давно сложившиеся графические школы, московскую и петербургскую   (ленинградскую), которые в течение десятилетий сохраняли свои принципиальные качественные отличия. Москва представлена в творчестве художников группы   "Тринадцать": В. Милашевского и Д. Дарана, Н. Кузьмина и Т. Мавриной, Б. Рыбченкова и А. Софроновой. Петербургская школа — творчеством В. Воинова, Г. Верейского, Д. Митрохина, П. Басманова, Т. Шишмаревой, В. Власова. Среди произведений собрания встречаются такие имена, как А. Тышлер, К. Петров-Водкин, Ф. Малявин и Н. Гончарова — их акварели, пастели, карандаши и живопись. В книге опубликован каталог коллекции, включающий более ста картин, их описаний и кратких биографий их авторов, а также приложения: биографию Г.М. Левитина и воспоминания о нем. Идет война народная... 1941–1945 2017-10-04 12:42 Произведения времени Великой Отечественной войны занимают особое место в искусстве XX века – все они объединены едиными настроениями, идеей. Споры о художественной традиции и наиболее актуальном методе – реалистическом или авангардном – отступают на второй план перед значимостью целей изображения. Эти произведения поднимали дух воинов и прославили их подвиги. Издание посвящено воплощению событий военного времени глазами их непосредственных свидетелей и участников - художников, работавших в 1941-1945 годы в Москве и Ленинграде или защищавших Отчизну с оружием в руках. Включает научную статью и альбом иллюстраций, знакомящий с живописными, графическими и скульптурными произведениями, созданными в годы Великой Отечественной из собрания Русского музея, и с фотографиями и документальными материалами, где также нашла отражение темы войны и блокады. Дополнено указателем имен художников, представленных в издании. В альбом вошли живопись, графика, скульптура, плакат, фотогазеты и медали времени Войны. Ефанов, Белкин, Кирпичникова, Мочальский, Мухина, Луганский, Исаева, Русаков, Николаев, Кучумов и многие другие художники вошли в этот сборник. Все они поделены по темам, например, "Партизанская война", "Все для фронта", "Победители", "Военные письма, заметки". Автор вступительной статьи "Искусство 1941-1945" – Любовь Шакирова. Иван Прокофьев 2017-10-04 12:37 Альбом скульптурных и графических работ замечательного русского художника Ивана Прокофьева (1758‒1828) представляет произведения мастера, поставившие его имя в один ряд с Федором Шубиным, Михаилом Козловским, Иваном Мартосом. В книгу включены статьи "Скульптор Иван Прокофьев" Елены Карповой и "В своих рисунках он тверд и решителен" Натальи Уваровой, рассказывающие о его жизни, творчестве и сохранении его наследия. Среди его работ важное место занимают мифологическая тематика, аллегории: скульптурные композиции, портреты и фонтаны. Иван Константинович Айвазовский. К 200-летию со дня рождения 2017-10-04 12:30 Издание знакомит с творчеством всемирно известного мариниста, одного из крупнейших и наиболее успешных русских живописцев XIX века. Включает научную статью, раскрывающую путь Ивана Айвазовского в отечественном искусстве в аспекте романтического мировосприятия мастера как основы его поисков и открытий в жанре морского пейзажа. Альбом иллюстраций, знакомящий с произведениями из собрания Русского музея, Третьяковской галереи, Центрального военно-морского музея, ГМЗ "Петергоф", ГМЗ "Царское село" и других музейных и частных коллекций, состоит из двух крупных разделов: "Живопись" и "Сепии, рисунки, акварели". Дополнено подробной летописью жизни и творчества Ивана Айвазовского. За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века 2017-10-04 12:25 Издание посвящено уникальному явлению в истории отечественного неофициального искусства - деятельности студии "Новая реальность", основанной московским художником, педагогом, теоретиком искусства Элием Белютиным. Книга состоит из девяти разделов, каждый из которых знакомит с определенным аспектом творчества белютинцев и деятельности студии, включая исследование значения ее практики в контексте истории абстракции в русском и зарубежном искусстве после Второй Мировой войны. Монографические разделы посвящены творчеству Элия Белютина и художников "Новой реальности" (Владислав Зубарев, Вера Преображенская, Люциан Грибков, Анатолий Сафохин, Тамара Тер-Гевондян). Наряду с обширным альбомом репродукций издание включает уникальные документальные фотографии, связанные с историей студии "Новая реальность". Дягилев. Начало 2017-10-04 12:04 Эта книга — дань уважения знаменитому деятелю культуры, "суперзвезде" XX века, популяризатору русского искусства — Сергею Павловичу Дягилеву. Один из основателей объединениия "Мирискусства", организатор "Русских сезонов" в Париже, куратор, как бы сейчас сказали, международных выставочных проектов. В этом издании собраны и каталогизированы работы, показанные на выставках, в которых Сергей Дягилев принимал активное участие, а также другие художественные работы. Они раскрывают перед читателем целую эпоху эстетизма, "искусства для искусства": это символизм рубежа XIX‒XX веков и более ранние периоды искусства России. Издание объединило таких художников, как Нестеров, Левитан, Серов, Обер, Врубель и Лансере, Брюллов, Ге, Рябушкин, Сомов, Рерих, Малявин, Борисов-Мусатов и других. Дронов и Корнеев 2017-10-04 12:00 Книга представляет совместный проект двух современных скульпторов "Михаил Дронов и Виктор Корнеев. Лучшее…". В нем представлены избранные работы из бронзы, мрамора, гранита, дерева, стали и других материалов. Сюрреалистичные фигурки людей и различных предметов отмечены печатью легкой иронии и самоиронии. "Оригами", представленное мятой бумагой, вылитой из бронзы, романтичная скульптура "Звездная ночь" в виде двух молча созерцающих влюбленных, "Утро" в виде разломанной фигуры с бутылкой неподалеку – все они полны философии и, одновременно, юмора, игрой с иллюзорностью материала. Альбом включает лучше произведения авторов и статьи о жизни и творчестве мастеров. Альбом иллюстраций состоит из двух монографических разделов, каждый из которых предваряет вступительная статья, знакомящая со становлением индивидуальной манеры Михаила Дронова и Виктора Корнеева, и особенностями образного решения их произведений. Дополнено биографической справкой о художниках и перечнем выставок с их участием. Древлехранилище памятников иконописи и церковной старины в Русском музее 2017-10-04 11:56 Издание знакомит с историей создания Древлехранилища памятников иконописи и церковной старины, торжественно открытого 18 марта 1914 года в Михайловском дворце, и с его собранием, включающим произведения греческого, новгородского и московского искусства. Это предметы церковной старины, среди которых иконы, складни, кресты, предметы культа, украшения, сосуды и даже примеры изысканной деревянной резьбы и раскрашенной деревянной скульптуры. Здесь собрано значительное количество иллюстраций, каждая из которых подписана и представляет собой самодостаточное произведение церковного искусства, достойное места в одном из лучших музеев страны. Книга поделена на части в соответствии с происхождением частей коллекции. Включает научные статьи, знакомящие с историей Древлехранилища, а также составившими его экспозицию государственными и частными коллекциями древностей и редкостей (собрания Василия Александровича Прохорова, Василия Васильевича Верещагина, Петра Васильевича Синицына, Никодима Павловича Кондакова, Николая Петровича Лихачева). Отдельные статьи посвящены другим значительным эпизодам истории Древлехранилища: дару императора Николая II, поступлениям памятников церковного искусства 1912-1913 годов, а также собранию икон из Покровского монастыря в Суздале. Дорога в русском искусстве 2017-10-03 17:05 Тема дороги часто встречается в русском искусстве. Возможно, причина этому — бескрайние русские просторы, путешествия по которым художники часто сравнивают с долгим жизненным путем, а может с путями самого Российского государства. Отсюда и птица-тройка Гоголя, та самая, что неизвестно куда несется, печально известная дорога каторжников Владимирка Исаака Левитана. На самом деле эти два мотива: тройка и дорога будут повторяться в изобразительном искусстве еще много-много раз в живописи, скульптуре и графике, игрушке и лаковой миниатюре, а позже и в фотографии и современном арт-объекте. Издание, выпущенное к одноименной выставке в Русском музее. В состав каталога вошла статья, раскрывающая тему выставки, а также альбом репродукций с аннотациями, биографии художников и именной указатель. В дополнение к изданию выпущен CD с записью романсов и песен разных лет, которые связаны с темой дороги.     Домашние и дикие. Анималистика в русском искусстве 18-21 веков 2017-10-03 17:01 Издревле взаимоотношения человека и природы находят отражение в художественном творчестве. Представители животного мира всегда, хоть и по-разному в разные времена, вызывали у художников интерес и желание его запечатлеть, стремясь через его познание заглянуть в сущность всего живого. С XVIII века анималистика получает новый импульс развития, о чем статьи "Домашние и дикие" Марины Стрельниковой, "Метаморфозы жанровой установки" Александра Боровского, включенные в издание. Животный мы находим в картинах Михаила Клотда, Валентина Серова, Павла Филонова и Леонарда Туржанского, в скульптуре Евгения Лансере, Артемия Обера, Василия Ватагина, чукотской и тувинской национальной резьбе. В современное искусство тема животного входит с творчеством Олега Кулика, Тимура Новикова и Сергея Бугаева Африки. В аольбоме читатель найдет многочисленные изображения и комментарии к ним. Дмитрий Левицкий. "Смолянки" и новые открытия 2017-10-03 16:55 "Смолянки" – одни из самых известных произведений Дмитрия Григорьевича Левицкого, замечательного русского живописца XVII–XVIII веков. Это семь портретов учениц Воспитательного общества благородных девиц при Воскресном Новодевичьем монастыре, по праву занимающие место шедевров мировой живописи. Выполненные по заказу Екатерины II, они неизменно воспринимаются нами и как единая серия, и как отдельные произведения.  Книгу, посвященную знаменитым портретам  воспитанниц Смольного института и новообретенным произведениям Д. Левицкого, открывает исследование, восстанавливающее на основании архивных документов историю бытования "Смолянок" с момента их создания до передачи в собрание Русского музея. Издание также включает статьи, посвященные истории реставрации портретов кисти Д. Левицкого в XIX-XX веках, результатам современного реставрационного и технологического исследования, проведению последней реставрации. В приложении проанализированы семь произведений художника из числа открытых за последнюю четверть века, среди них и те, которые до недавнего времени считались работами неизвестных авторов. В книге, наряду с картинами Левицкого, воспроизведены их фрагменты, а также документальные фотографии, выполненные на разных стадиях реставрации и в процессе исследования. Каталог дополнен краткой биографией художника. Книга будет интересна искусствоведам, реставраторам и всем любителям изобразительного искусства. Дети Страны Советов 2017-10-03 16:32 Издание знакомит с произведениями советских живописцев, графиков, скульпторов, художников прикладного искусства, посвященными теме детства. Альбом иллюстраций, состоящий из тематических разделов, предваряют научные статьи, в которых рассматривается специфика отражения этой темы в советском искусстве и в отдельных его видах и жанрах (плакат, скульптура, фарфоровая пластика малых форм, массовый рельеф миниатюрных форм). Дополнено указателем имен художников, представленных в издании. Двое 2017-10-03 16:27 Гармония и конфликт, единство и разногласие, родство и вражда — все эти виды коммуникации, важнейшей формы социального бытия, — непременно предполагают наличие двух участников, виртуальных или реальных. Эстетическое осознание этой жизненной неизбежности пришло в национальную художественную культуру, разумеется, с возникновением ее влиятельной светской линии. Этот альбом показывает различные варианты проявления этого самого  "Двое": влюбленные, мать с ребенком, собеседники, подруги и борцы, вскрывая всевозможные вариации взаимодействия. Здесь прослеживается видоизменение идеи о двойственности от русской иконописи до коллажей Оскара Рабина конца XX века, от галантного века Дмитрия Левицкого до столкновения эпох в композициях Леонида Сокова. В конце книги вы надете подробный каталог напечатанных работ и комментарии к ним. Движение. Форма. Танец 2017-10-03 16:24 Издание посвящено многообразию художественных интерпретаций феномена танца и понятия движения как эстетической категории в произведениях отечественного искусства второй половины XIX – начала ХХI веков. Альбом иллюстраций, снабженный каталожными данными, предваряет вступительная статья, в которой характеризуются различные пути образного воплощения танца как вида искусства в произведениях мастеров русской живописи, скульптуры, графики, фотографии и видео-арта. Содержит краткие биографии художников. Два века русской литографии 2017-10-03 16:18 Одна из самых молодых печатных техник — техника литографии — изобретена всего около двухсот лет назад. По своему происхождению и первоначальному назначению литография стремилась передать особенности различных техник живописи и уникальной графики: карандаша, акварели и масла; в этом альбоме можно увидеть разные возможности литографии, цветной и монохромной.  Издание впервые представляет историю развития русской станковой литографии — с первых оттисков 1810-х годов до эстампов, отпечатанных в начале XXI века. История литографии в России — это истории двух столетий страны, ведь художники переводили в печатную графику самые разные сюжеты, интересовавшие широкую публику, копировали самые популярные художественные произведения своего времени. В этом альбоме представлена как репродукционная, так и авторская графика. Издание включает семь статей, в хронологическом порядке освещающих путь развития русской литографии за два столетия ее существования, деятельность литографских мастерских и описание процесса создания литографии, альбом иллюстраций, каталог и краткие биографии художников. Григорий Угрюмов (1764-1823) 2017-10-02 17:35 Издание посвящено творчеству известного русского художника Григорию Угрюмову - одного из наиболее ярких и значительных мастеров отечественной живописи конца XVIII - начала XIX века. Григорий Иванович Угрюмов (1764‒1823) — великий русский живописец, руководитель класса исторической живописи Императорской Академии художеств. Его картина "Испытание силы Яна Усмаря" стала, пожалуй, самым значительным явлением русской исторической живописи конца XVIII столетия. Яркий представитель русского классицизма и академизма, он создал многочисленные произведения на библейские, исторические и мифологические сюжеты, а также ряд портретов.  Аннотированный альбом иллюстраций, включающий несколько разделов ("Живопись", "Рисунки", "Копии Г.И.Угрюмова", "Произведения, ранее приписывавшиеся Г.И. Угрюмову", "Рисунок и гравюры с произведений Г.И. Угрюмова"), знакомит с работами из собрания Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, Музея истории религии, Научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, Серпуховского историко-художественного музея, Ярославского художественного музея и Национального художественного музея Республики Беларусь. Дополнено биографией художника. В научной статье "Живописец, наполненный любви Отечества…" Светланы Моисеевой подробно рассматривается творческий путь Григория Угрюмова, анализируются отдельные исторические полотна, портреты и графические произведения, а также раскрывается характер и значение педагогической деятельности мастера.   Григорий Потоцкий 2017-10-02 13:21 Издание посвящено творчеству современного российского скульптора Григория Потоцкого, получившего широкую известность в России и за рубежом. У московского скульптора Григория Потоцкого обширная и успешная арт-практика, и не столько в плане выставочной деятельности (хотя она на его счету более ста персональных выставок), сколько в реализации амбиций любого скульптора: его скульптурные произведения, памятные знаки, мемориальные доски установлены во многих странах мира. В десятках портретов современников — писателей, актеров, музыкантов, ученых и поэтов — Потоцкий стремится задокументировать интеллектуальный и творческий срез своей эпохи. Облекаясь в скульптурную форму, "бронзовея", они обретают статус вечности. Альбом иллюстраций, знакомящий со скульптурными и графическими работами Григория Потоцкого, предваряют две научные статьи Елены Василевской "Отлитый в бронзе мир Потоцкого" и Таисии Джексон "Жизнь в потоке доброты", в которых характеризуется творческий путь художника, а также прослеживаются истоки пластического решения его монументальных и станковых произведений. Издание дополнено подробной биографией мастера и перечнем монументальных композиций и памятников Потоцкого, установленных в разных странах мира. Гравюра на металле 2017-10-02 13:02 Издание знакомит с основными направлениями развития гравюры на металле в отечественном искусстве с момента ее появления в России в 1660-е годы и до конца XIX века. Аннотированный альбом иллюстраций предваряют три научные статьи, освещающие различные аспекты процесса становления и последующего функционирования этого вида искусства в русской художественной культуре на протяжении трёх столетий (XVII, XVIII, XIX века). Издание дополнено информацией об основных техниках гравюры на металле и краткими биографиями художников. Герои и злодеи русской истории 2017-10-02 12:50 Издание представляет галерею наиболее выдающихся персонажей российской истории: от легендарного варяга Рюрика до деятелей поздней советской эпохи. Они возникают на страницах книги в облачении исторического мифа и в контексте тех драматических коллизий, которыми жила страна на протяжении многих столетий. Представленные в альбоме яркие образы, созданные творческой фантазией выдающихся живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства, позволяют зримо пережить волнующие эпизоды как далекого, так и сравнительно недавнего прошлого, ощутить неповторимость и трагическую красоту отечественной истории. Текстовая часть включает вступительную статью, историческую хронику, биографические сведения об изображенных, а также аннотации к произведениям. Ряд материалов дается параллельно на русском и английском языках. К изданию прилагается компакт-диск, содержащий расширенную информацию и дополнительные иллюстрации к разделам альбома. Книга включает более 400 репродукций известнейших русских картин и CD-диск с дополнительными иллюстрациями. Рекомендуется также для детей школьного возраста, интересующихся литературой, историей и искусством. Георгий Верейский (1886–1962) 2017-10-02 12:43 Издание посвящено наследию известного ленинградского художника Г.С.Верейского (1886 – 1962) – одного из классиков советской графики, продолжателя традиций общества "Мир искусства", автора знаменитой серии портретов деятелей советской культуры и камерных городских пейзажей. Альбом иллюстраций предваряют вступительные статьи, в которых творчество Георгия Верейского рассматривается в контексте преемственности реалистического направления в петербургской-ленинградской графике. Издание дополнено выдержками из писем Г.С.Верейского, которые публикуются впервые. Георг Гроот и елизаветинское время 2017-10-02 12:39 Издание посвящено времени правления Елизаветы Петровны и творчеству Георга Христофа Гроота, отразившего в своих полотнах существенные грани культуры этой яркой и противоречивой эпохи. Включает научные статьи, в которых рассматриваются различные аспекты художественной жизни этого времени (портретная живопись 1740–1750-х годов; творчество Г.Х.Гроота и его произведения, посвященные императрице Елизавете Петровне; декоративно-прикладное искусство середины XVIII века и театр елизаветинского времени). Альбом иллюстраций знакомит с произведениями изобразительного искусства  и архивными материалами из собрания Русского музея и других музейных и частных коллекций. Дополнено указателем лиц, изображенных на портретах, представленных в издании. Георг Базелиц. Как это начиналось 2017-10-02 12:22 Издание впервые в России столь полно знакомит с творчеством выдающегося современного немецкого художника Георга Базелица, получившего известность и признание еще в конце 1960-х годов. Включает альбомную часть, представляющую живописные и графические произведения мастера из собрания музея Альбертина (Вена, Австрия), и две научные статьи. Эволюция мировосприятия и художественной манеры Базелица рассматривается в аспекте взаимодействия живописи и графики в его творчестве, истоков наиболее значимых сюжетов и мотивов, к которым он обращался на протяжении последних двадцати лет, а также характера их пластического воплощения. Издание дополнено подробной хроникой жизни и творчества Базелица, а также уникальными документальными фотографиями, освещающими различные этапы его биографии. Геннадий Мызников 2017-10-02 12:14 В нашем сознании творчество Геннадия Сергеевича Мызникова прочно ассоциируется с поколением   "шестидесятников". Он народный художник России, действительный член Российской Академии художеств, одна из самых значительных фигур соцреализма.  "Мызников приоткрыл мир, доселе искусством не освоенный. В нем просматривается и традиционность жизненного уклада, и наложившаяся на него современность с яркими цветами и несколько упрощенным пластическим решением, что создает неожиданную образность, окрашенную народным мировосприятием". Так написал о художнике в своем монументальном труде "Русская живопись XX века" известный знаток современного российского искусства Виталий Манин.  В этом каталоге собраны более 50 живописных произведений Геннадия Мызникова. Альбом иллюстраций предваряет две статьи, в одной из которых рассматривается творческая биография Мызникова и истоки художественного решения его произведений, другая написана самим живописцем в середине 1970-х годов и содержит размышления о собственном творчестве. Дополнено биографической справкой о мастере, перечнем основных событий его биографии и выставок с его участием, а также списком литературных работ, посвященных Геннадию Мызникову. Гамбурские художники из собрания Матиаса Ханса 2017-10-02 12:04 Издание знакомит с творчеством знаменитого русского художника. Включает научную статью, подробно освещающую различные аспекты жизненного и творческого пути мастера в контексте ситуации в русской художественной культуре конца XIX - первой трети ХХ века. Вячеслав Михайлов. Опыты рисования 2017-10-02 11:50 Михаил Герман писал об этом художнике: "Михайлов – художник, достигший в профессиональном мастерстве не просто виртуозности, но глубокого понимания сути линии и формы, рисует не простые очертания, но проекцию объема на плоскость. Сила аи страстный напор, скованный дисциплиной искушенной руки, — такое ощущение возникает сразу. Но удивительно, как при всем этом художник сохраняет еще одно качество, редкое для зрелого мастера – непосредственность!". Альбом собрал более 200 рисунков мастера пером и графитовым карандашом и более 50 работ в пастели, статьи Любви Шакировой"Художник Вячеслав Михайлов" и Алексей Курбановского "Графика Вячеслава Михайлова", а также в книгу вошла творческая биография художника.    ©  2014 РИП-холдинг          Прошлые выпуски Вячеслав Михайлов. Живопись. Графика Андрей Бодров. Художник-график Дессау-Росслау и Вёрлиц / Dessau / Worlitz Все выпуски рассылки

Если выпуск не отображается, вы можете прочесть его на сайте Это сообщение было отправлено на al4791440@gmail.com потому, что вы подписались на рассылку ad.designbook на subscribe.ru. Чтобы гарантировать получение писем от нас — добавьте наш адрес в адресную книгу. Вы можете отказаться от получения писем. Архив рассылки Поддержка подписчиков